Antonio Seguí | Portail art contemporain, artistes, galeries, oeuvres, Communauté MyContemporary

Le dessin au sens de la construction est à la base de toute l’œuvre de Antonio Seguí, qu’elle soit sur toile ou sur papier, mais il n’est jamais préparatoire puisque l’artiste dessine directement sur la toile. Il peut relever du simple croquis passe temps ou être beaucoup plus élaboré. Il accentue souvent, par sa simplification volontaire, l’aspect subversif de son travail. La figure de l’homme, même stéréotypée, est omniprésente.
Sur ce théâtre de l’absurde qu’est l‘œuvre de Antonio Seguí, on retrouve ce goût de la liberté qui pour lui est une valeur fondamentale de l’art et de la vie.

Antonio Seguí est né en 1934 à Cordoba en Argentine. Il fait des études de peinture à Buenos-Aires, puis à Madrid et à Paris. Il voyage pendant près de trois ans en Amérique Latine, séjourne au Mexique où il se passionne pour les cultures indiennes encore peu connues. C’est en 1962, un peu par hasard, qu’il s’installe à Paris où il vit toujours, tout en retournant régulièrement en Argentine, à l’exception des années de dictature.
Il se fait très vite connaître en participant, l’année suivante, à la Biennale de Paris avec une suite de collages faits de vieilles photographies et de peinture –l’exposition en présente un exemple «Le promeneur», 1963– inspirée des images stéréotypes de son pays natal : mélange de nostalgie distante et de satire, où l’on trouve déjà tout Seguí.
En 1964, la Galerie Jeanne-Bucher et la Galerie Claude Bernard (où il continue à exposer) présentent des œuvres d’un expressionnisme féroce. (...) À partir de là, les expositions se succèderont dans toute l’Europe, aux Etats-Unis et en Amérique Latine.